《漫画电影史》读后感(一)：《漫画电影史》读后感3小时将近看完了。整体观感上，对于作者对电影的着迷和漫画编撰所作出的辛劳回应敬重和敬佩。但是全书观感还是令其我有些许的沮丧。首先，本书取名为《漫画电影史》，但全文更好地是在环绕电影创作与涉及主题要素的关系展开“科普”和评论，同时提到过往影片作为相比较，并将影片具备代表性的画面以漫画的形式再现。

在“史”这一点上，并没过于侧重的痕迹——详细的编年史呈现出。其次，从相比较影片的挑选，可以显现出，作者对恐怖片、黑色电影等影片的偏爱，虽然大多数电影对于影迷来说还是比较熟知，但是口味还是有点轻，对于较低幼龄来说接受度有可能对应不会上升（不过较低幼龄应当不会在下一点里必要“回绝”）。

另外，本书的描述逻辑主要环绕“眼睛”“身体”“场景与建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术不安”七大与电影（创作）密切相关的主题展开历史沿用式讲解。提到了大量电影理论话语（劳拉·穆尔维的男性看著论、电影眼睛、表现主义、仿效与白鱼像理论……），而电影（内容）更好被作为为理论（话语）获取实践中论证的依据。在一定程度上探究了电影的内容及制片要素与现实的对立统一。

但同时也更加理论化。使得此书具备一定的理论汇总价值，但史学价值不大。对于想要靠此书来超过以精彩的方式理解电影史全貌的朋友，我劝说您外出左转。

想通过此书额搜电影创作及电影在发展长河中的须臾一角，还是可以用来去找一下时间的，却是其中还是涵盖了些许电影经典理论和电影史中的经典之作的剪影。全书的选曲和选片具有浓烈的作者本人的气息，但是在内容阐释上，作者也有尽量地维持客观的态度，不刮起不白不玉女。

是一本特定视角下赏析电影的漫画读物。《漫画电影史》读后感(二)：十分深的评价看完了此书后再行翻至尾页封面，其中的一句话映入眼帘——“如果你以闪回的方式观赏我的一生，你不会找到我总是与电影形影不离。”爱德华·罗斯或许是为了展出他自己的一生而极为精妙的借此电影历史。

也许又是为了更佳的讲解电影历史而不妨向人们传达自己与电影的关系亦或是对电影的反感青睐。而与此同时，爱德华·罗斯也正好将坦率的第七艺术的发展历史通过漫画的形式活灵活现地生动展现出出来，让读者与爱德华·罗斯一起充份带入这段历史中去，更佳的理解电影这一门艺术，而非当一种全然的娱乐看来。章节内容的设置是本书的众多亮点。全篇分成“眼睛”、“身体”、“场景与建筑”、“时间”、“声音与语言”、“权力与意识形态”、“技术与技术不安”七个章节描述。

这七个词语或词组看起来没什么联系、不相干，可是了解一点之后不会找到这些词汇均是一部电影中所一定不具备并且最基础的概念。第一章在讲解“眼睛”一词时，为了使电影情节发展会使观众“出戏”，惯用的摄制手法经常出现在银幕上以此来仿真观众在电影院时好像是现实的仔细观察着这个世界，最后总结语句：利用人眼习惯的纵深感，以及运用看上去大自然、有目的的摄影机角度和剪辑，还有生产一个让观众忘记自己不存在的银幕世界。这即是电影的开始或基本特征，而其它章节也起着了带着读者一起理解电影史发展的独有起到。就如同随时间过渡性使电影发展至现在的涉及词“科技”，以它名为的“技术与技术不安”一章节，精妙的放到了本书最后。

“电影的吸引力也依赖它的技术——从它引人入胜地重现我们这个世界的能力，直到最近以特效生产的完全的奇景。”不仅说明了了作为电影最基础必须的因素之外，也向读者说明了电影发展到现在的状况和起到，就像书中所说，电影总是能最很快地探究科技变化所带给的潜在后果。从“眼睛”到“技术与技术不安”，说明了电影这一艺术所涵括的要素范围之甚广的同时，也清了的展现出了随着这些因素而变化的电影发展历程。

而这不正是作为一部电影史所要告诉他读者最基本的东西吗？本书作者爱德华·罗斯的漫画像在全书中的摆放处置以及台词设置也是众多特色并且在书中起着了十分大的起到。封面是认识到本书的第一步：除了卓别林、《绿野仙踪》、《异形2》、《月球旅行记》等电影和人物的漫画重现，乃是爱德华·罗斯的漫画像。

单凭其漫画像所占到封面比例的大小便可获知这个人物乃是本书的“主讲人”。而从主体开始之前的“送给凯特琳”的前言中也可获知作者写此书的目的和他在本书的漫画情节中占据一定的地位。于是以因为这样，爱德华·罗斯的画像完全在每一张中都会经常出现，并道出具备接续性以及总结性的语句。如第二章节“身体”中一句：“这些电影将我们自身的身体变为可怕之处，利用我们心里对身体界限的最显然不安，向皮肤表面之下去挖出，以探寻身体的薄弱与易变的本质。

”这种总结性的语句看起来平时，可最后问了一部分在所难免不存在对于前文困惑的读者的问题，在每一部分描述完之后起着了很好的收尾起到。同时也运用着讲故事的方式一点点的利用作者的模式将与他形影不离的电影的历史在读者面前娓娓道来。

这样的方式使读者有了一种反感的亲近感，非常简单来说即使在读到第一页时也会有过于大的陌生、距离感。漫画中的爱德华·罗斯就看起来一个引路人，带着读者在他的书中借阅，而这段坦率的历史在此书显然也会过分做作热烈，拉入了文章内容与每个读者的距离。这乃是这本电影史的第二个精妙之处。

第三个精妙之处在与漫画中对非常丰富的电影相比较的运用。这种运用并不是全然的以时间线为基础将一部部电影做作的扔下，而是融合着每一章节的标题，拿以与其有关联性或是代表性的作品论证。就如第三章节“场景与建筑”中举例《闪灵》来论证观众因为电影的场景建筑而将自己陷于其中，让自我带进电影情节之中，像书中所述一样与男主人公杰克一起将自己的身体和心理艾米于瞭望台酒店。

这不就是确切明白的讲出了场景建筑在第七艺术中的起到与必要性么？又如“身体”一章中《将军号》和《小比尔号汽船》两部默片的提到，其中男主人公基顿“从容不迫地拒绝接受默片滑稽的肢体展现出特征，用于远景镜头、长镜头去特别强调他运动中的身体。”其说明了演员的身体即人的身体在电影中所起的地位起到，肢体动作在电影中起着的效果。再行如同章节中《热情似火》中的玛丽莲梦丝的肢体动作的画面的重新加入，说明以：“利用慢镜头、不原始的特写或剪影，这些角色的‘视觉 展现出偏向于与故事线索的发展互为违背，企图在情欲身旁的时刻里凝结动作的前进’”。

来阐释女性都是作为物体在电影中经常出现的效果起到以及她们身体的单一起到。其说明了女性身体在一定时间段内于第七艺术中的彰显含义和影响力甚至电影在一段时间内的发展展现出的内涵和状况。

上述显然，从电影中滑稽的肢体展现出再行到女性的身体，从身体在电影中起着的效果再行到身体在电影中的影响力，不论是电影不受技术容许的发展还是电影所展现出含义的演进，这都是第七艺术随着时间的历程而发展的展现出。将漫画作为一种媒介来讲解电影的发展历程，堪称是起着了很好的效果，让本是白纸黑字的一段历史变为了电影画面再行现在纸上的漫画，让本是一个个抽象化的概念变为了爱德华·罗斯潜意识的视觉图像，这都对于坦率的发展话题来讲都极为绝佳。正如《卫报》评级所说：“十分让人享用……读者过程很精彩。”这是一本轻松愉快而朴实坦率优雅的电影史。

无论是对视觉、听力的重现，或是文字等其它感官给人带给的维度都是十分辽阔的。《漫画电影史》读后感(三)：谁爱人电影，谁就是我们的姐妹兄弟再行吐槽：这么有意思的书，为什么没像后浪多数图像书那样制成精装？它有一点被珍藏。

这本《漫画电影史》有可能最合适两类读者：其一是电影小白，如果书里多数的电影（无论是以文字指明还是画面“彩蛋”）你都反应不及，没关系，这正是你应当一读书的那本书，按照书里感兴趣的话题点开始享用你的光影之旅，可能会掉进今生最幸福的体验之一；其二当然是爱好者影级别的观众，预示着书页翻越，你所有的影像经验被二次勘探，新的选曲。我过于讨厌这七个主题的串联：眼睛、身体、场景与建筑、时间、声音与语言、权力与意识形态、技术与技术不安。由切身肉深感将近未来，电影好像穿越我们的身体与所在时空，知道“凸了魂”，带上我们去理想世界。

说道电影就无法绕过“造梦”。今 敏不会把自己的一生称作“造梦之路”，而寰球影迷大约也是因为光影如梦，才如此留恋。“不丧”电台的主播乔老师说道，有人批评在家庭影院技术变革的今天，城市里的电影院应当消失。

可正因为电影院为绝大多数还无法将沉浸式体验确实售予屋舍的普通人获取了“至暗时刻”，我们才更加应该把守它的不存在。影院的不存在，使得大家能以更为便宜的价格享用时空乃至五感的终究，需要“强迫作梦”，能共享类同的情感，乃至能唤起社会议题，增进现实变革。如果对读书人来说，包含他们精神实体的是读过的文字，那对影迷来说，包含他们骨血的，就是积累观赏影像的那些时间加总。豆瓣上长年活跃着有可能是中国质量最低的一批影迷，大家从动画短片到剧情长片，从黑白哑剧到3D巨幕，无所不渴求一睹为快，最极端的那拨给，说道精神上瘾也许都不为过。

好像只要大家在电影世界待的时间不够宽，现实与影像就能旋转反转，银幕里，却是是一个更加光怪陆离，更加迷人的宇宙。可我当然更加深信大家权利来回于现实与白鱼知道两岸，把电影赠送给我们的喜乐不安，放在现实里去延伸分析，我想要这本书的意图也多半如此。当然，艺术作品不应当全部那么沈重，爽的层面上，商业片们有它们自己已完成到不及格就是非的评价体系，不过多数影史不胜枚举的作品，的确增进了人类的反省与再行变革。譬如右图这一页对《现实的谎言》的辩论，很更容易让我们想起后来李安费尽心血，以120帧技术摄制的《比利·林恩的中场战事》，从前的电影为战争“背书”，随着人类整体意识的变革，更加多的电影仍然沦落政治宣传的道具，而要为“反美”收到和平的声音。

又比如，过于多经典到转入“里程碑”“最出色”“王者”等范畴的电影，了解地探究了人自身的源头，或爱欲杀的本质。在这个意义上，电影是所有人的镜子，所有人的心理医师，所有人的双胞胎兄弟姐妹，所有人想要深吻的渴望，所有人想要逃出的厌弃。返回我一开始谈到的这本书的选曲，七个主题，看起来无序，实则层层前进。它既有不高的门槛（即便对入门者也是“跳跃一跳跃可以摘到的果子”），也有趋向后触碰到大哉回答的种种哲学难题。

这典雅的构想，再加漫游式的读解，差不多是现在我们读过的“图解电影”里，最杰出的那一种书籍。也不妨“剧透”一下此书“结局”，与“结尾”在舞台上演讲交织，作者在“电影院”的后排坐着，目光超越“第四堵墙”，看向写此处的你我，这是归属于影迷的会心——THE END之后，还有无穷部电影不会再行打开，而我们与影院的关系样子一对舞者，遇事之间，柔情蜜意。《漫画电影史》读后感(四)：漫画的形式带上我们游览电影史百年长河1895 年卢米埃兄弟向大众展现出火车进站的画面时，观众被完全是活生生的影像吓得惊恐四散。

随着现代社会的发展，电影已了解到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。如果问现代人在空闲时讨厌做到什么？答案里一定会有看电影一项。

电影早已沦为了我们生活中娱乐玩乐的最重要方式。《漫画电影史》用漫画的形式，通过“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”“声音与语言”“权力与意识形态”“技术与技术不安”等七个章节来赏析电影。

提到了非常丰富的电影例子与理论著作，为读者获取一种新的喜爱电影的视角。本书作者是英国漫画家、作家——爱德华·罗斯，他为大学、博物馆、慈善机构等创作过不少科普性质和理论性质的漫画，《漫画电影史》是他的代表作。目前他于是以著手一个叫《漫画游戏史》的计划。一、电影产生的时间和茁壮历程电影，是人类告诉其清楚产生时间和茁壮历程的艺术，是20世纪以来发展很快、影响极大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创新产业。

在100多年前，当那第一缕闪光与银幕触碰的时候，运动影像就吸引住了观众。从《火车进站》那非常简单的奇景展出，到使人沉浸于画面中的现代3D大片，电影早已给观众带给了多达一个世纪的快乐，也给我们获取了无数的方式去检视这个世界。

就如同意大利电影理论家费朗西斯科.卡塞蒂所说：“电影和平了我们的视野，并带着一种生机勃勃的潜力再现它。”早在1829年，比利时知名物理学家约瑟夫普拉多找到：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还不会在人的视网膜上逗留一段时间。

这一找到，被称作“视象听候原理”。普拉多根据此原理于1832年发明者了“诡盘”。

“诡盘”能使被描绘在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动一起，而且能使视觉上产生的活动画面分解成为各种有所不同的形象。1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩再次发生了白热化的争吵：马跳跃时蹄子否都着地？英国摄影师爱德华·麦布里奇告诉了这件事后，在滑行道的一旁移往了24架照相机，牵来了一匹可爱的骏马，让它从滑行道一端狂奔到另一端。当跑马经过这一区域时，24架照相机的对焦也依序拍到了24张照片，再一显现出马在跳跃时，所有蹄子都凌空。

这场开玩笑及其判断的奇特方法却引发了人们相当大的兴趣。有人无意识地较慢牵动那条照片带上，结果眼前经常出现了一幕无法解释的景象：各张照片中那些惯性的马卵石一匹运动的马，它居然“活”一起了！1888年10月，法国电影发明家路易斯·普林斯，在英格兰西约克郡利兹城展开了一项有里程碑意义的工作，他用于自己的单镜头摄影机和伊士曼柯达公司的纸质胶片屡屡摄制了《朗德海花园场景》和一段利兹大桥的街景，片长为2数秒。1889年，美国发明者大王爱迪生在发明者了电影合影机后，又经过5年的实验后，发明者了电影视镜。

他的电影视镜是利用胶片的倒数旋转，导致活动的幻觉。他的电影视镜传遍我国后被称作“西洋镜”。1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的 “倒数摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。

1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首敲影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕展开感应式首映电影的人。史学家们把1895年12月28日世界电影首次上映之日即订为电影问世之时，卢米埃尔兄弟大自然当之无愧的沦为“电影之父”。

早期的电影都是无声电影。格里菲斯在1915年以艺术家的勇气摄制出有了世界电影史上的经典无声片《一个国家的问世》，在1916年又摄制了《党同伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影沦为艺术的接续。美国喜剧电影大师查尔斯卓别林，也是无声电影时期卓越的电影艺术家。

1914年，编导了第一部影片《二十分钟的爱情》。接着，《阵雨之间》又问世，在这部影片中，第一次经常出现了流浪的夏尔洛的形象。1927年是电影史上具备划时代意义的一年。《爵士歌王》影片的问世标志着有声电影时代的到来，同时也是电影南北成熟期的标志。

1935年，马摩里安拍摄了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色胶片的发明者，使得电影艺术又转入了一个新的发展阶段。二、我们之所以要看电影，是因为可以经历我们在生活中无法经历的事情。电影不管是哪个片种，细察一起它们都包括着一个国家、一个民族、一个社区的礼仪习俗、交际方式、宗教信仰和人文精神。

世界上再次发生的根本性历史事件、社会政治、军事、经济等要闻，人文的和大自然的衍进，莫不在电影上获得某种程度的随机性体现。《肖申克的救赎》大家都听闻过，完全在所有人生必看的10部电影的榜单中，它都被放到了第一位。这是一个因冤案被捕的年长银行家在哀中找寻权利的故事。就像影片中展现出的一样：“有的人的羽翼是如此光辉，即使世界上最黑暗的牢狱，也无法持久地将他围攻!”“人生就像一盒巧克力，你不告诉不会顺位哪一颗”。

来自于电影《阿甘正传》。它告诉他我们当面对的自由选择过多时候，自由选择很有可能误导人生。

而影片中的阿甘先天弱智，他只自由选择做到自己，只想和珍妮在一起。即便后来他沦为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁。

40年代的美国，《教父》是部里程碑式的黑帮史诗巨片，描写了黑手党柯里昂家族的首领维托·唐·柯里昂家族中的血雨腥风和温情脉脉。斯皮尔伯格的《辛德勒名单》中用剩是悲伤的黑白画面，真诚地描写了在克拉科夫受到纳粹打压的犹太人群体境况。而他的《大白鲨》，挽回了新的好莱坞时期的灾难片，在骇人的视觉效果之后，也具备举足轻重的历史意义。

据传在影片公映之后，连海水浴场的做生意都显得酸甜一起。《蝙蝠侠：黑暗骑士》沦为了影迷们心目中无法打破的经典，诺兰把它拍成电影了迈克尔·曼的犯罪史诗。

《盗梦空间》贡献了一个超现实主义的核心冲突，梦境和现实之间，早就没了贯彻的界限。特别是在是那个变形的城市空间，是诺兰天马行空的影像化。

《阿凡达》是一部由詹姆斯·卡梅隆导演的科幻电影， 电影制作上将3d技术和电脑特技中用淋漓尽致，从此首创了电影的3D时代。皮克斯制作的《玩具总动员》，到目前为止，都还能被称作史上最佳动画片之一，影片精美到让每一个玩具的材质都栩栩如生，同时给足了观众充足的茁壮思维和情怀获释。

电影里的很多场景，只不过很少不会在现实生活中再次发生。看电影是在看一种新的生活体验，因为电影能精确地“还原成”现实世界，“展现出”虚拟世界，犹如身临其境。

让我们可以人们更加辽阔、更加现实地感觉生活。《漫画电影史》以“眼睛”“身体”“场景和建筑”“时间”等主题紧贴，用生动形象的方式了解赏析佳片，深入浅出，既有学术的缜密又有读者的感觉。妙趣横生的图像互动式带上您游览影史百年长河。

看过这本书，你会再行带着某种程度的眼光去看电影啦！《漫画电影史》读后感(五)：“原本那部电影，你还没看懂！”｜从电影的关键要素紧贴，解读影片深层含义因为讨厌看电影，我在自由选择研究生方向时，毫不犹豫地中选了影视文化研究方向。印象很深的一次专业课上，导师说道了这样一句话：“看电影的能力不是天生就有的，必需通过后天的自学才能习得。”当时不过于明白这句话的意思，通过后来的自学才告诉，所谓外行看热闹，内行看门道，电影与电视仅次于的有所不同，就是电影的镜头、线条、场景、声音具备自己的“语言”和语言体系。换句话说，电影的传达不只通过故事情节或演员的演出展开，而是编剧对镜头、场景、剪辑、意识形态等一系列的处置，影片传达的东西远比它的表面情节非常少，功能也远不止娱乐功能这么非常简单。

想确实解读一部影片的内涵，只不过不是更容易的事情。因此，当我们观赏某些影片的时候，经常不会在似懂非懂之间感慨：“这电影究竟传达的是什么意思呢？”而某种程度一部影片，有所不同的人会产生截然不同的解读，这些情况在我们观赏电视剧或综艺节目时完全是会再次发生的。那要如何才能掌控看电影的能力、看懂电影的诗意呢？首先要理解电影的发展历史，其次是自学电影发展中构成的“共识”（电影语言），再度就是多看杰出影片。

做这三点，你就不会从“看电影”中享用更好的体验、取得精神上更大的符合。今天我引荐给大家的《漫画电影史》，就是一本很好的理解电影史和电影语言的“入门教材”。

它的作者是英国作家爱德华？罗斯，他从7岁开始看电影，是名副其实的“影痴”，在大学对电影展开了专业的自学，构成了全面又独有的个人见解。在《漫画电影史》这本书里，罗斯通过漫画的形式，将自己多年以来对电影的感觉和解读带入其中，根据眼睛、身体、场景、时间、声音及语言、权力与意识形态、技术与技术不安等7个部分展开分析，相结合非常丰富的影片例子和电影论著，向读者传送了“看懂电影”的角度和方法。1.电影的问世和发展要求了它的独特性想象一下，1895年12月28日，在法国巴黎的一家咖啡馆的地下室，人们亲眼目睹了世界上第一部电影《火车进站》。

影片只有短短1分钟，内容是火车进站时站台上的各种情景。如果用我们现在的眼光来看，难免会收到“这也过于无趣了”的感慨，但当时的观众毕竟极为震惊的。那是人类第一次看到“照片”里的人和物自己活动了一起，意味著人类从此可以看到“另一个世界”。

意大利电影理论家弗朗西斯科？卡塞蒂说道过：“电影和平了我们的视野，并带着一种生机勃勃的潜力再现它。”这句话一针见血地认为了电影的问世和发展中呈现的最典型的独特性——和平人类的视野。这种和平不同于一幅画、一张照片带来我们的感觉，因为电影的画面最开始呈现出的是人们现实的生活，摄影机就样子一双人的眼睛，用各种有所不同的方式去新的检视我们的世界。这种感觉大同小异其他的一切形式。

就像罗斯在《漫画电影史》中认为的那样，电影这双眼睛，需要以全新的方式说明了世界，也可以沦为强有力的愚弄工具。在知名电影大师希区柯克的代表作品《后窗》中，这种“眼睛”功能被充分发挥得淋漓尽致，通过仿真各种偷拍和看著，编剧自由选择精准地引领着观众去看什么和不看什么。电影这双眼睛，带着观众去探寻生活、探寻人类的身体、探寻世界、也探寻未来。

人们在更加非常丰富的影片中，感慨感受到了现实世界所无法感觉的情感和事物，不管是最匪夷所思的恐怖片，诸如《闪灵》《午夜凶铃》《异形》等，还是天马行空的科幻片，诸如《阿凡达》《盗梦空间》《星际穿过》等，只有电影能带来我们这种神秘的体验。2.电影的意义在于享有多种理解的创造性2019年的国庆档，我们有一部电影《我和我的祖国》，十分热门。影片内容是由7位编剧+7个小故事构成的，其中陈凯歌编剧的《白昼流星》争议仅次于。

那些不讨厌这个故事的观众拚命吐槽，将其选为7个故事中最好，而那些讨厌这个故事的观众则拚命点拜，将其选为格局仅次于的好故事。那究竟《白昼流星》是好还是很差呢？只不过并没标准答案。不管是影片的场景、语言、人物、情节，都具备多重理解的有可能，有所不同的人在观赏后，不会构成有所不同的感觉。

而“没标准理解”和“没标准评分”正是电影不同于其他形式所具备的创造性，这种创造性在于编剧在摄制时候有自己的建构，但理解毕竟观众基于个人解读的另一种“建构”。这种创造性也是电影自问世以来，之所以甚广热门的最重要因素，它根本没标准答案，即使是影片编剧的理解也并无法作为标准答案。就像知名电影编剧安德烈？塔可夫斯基说道的那样，当一部电影在世界上发售了，“它就与其作者分离出来了，开始有了自己的生命，在形式与意义上遭受着种种变化。

”比如，今年年初的贺岁档电影，周星驰编剧的《新的喜剧之王》，有人指出小梦最后构建了自己做到明星的心愿，有人却指出小梦早已杀了，后面的情节都是梦境。当周星驰拒绝接受专访的时候，有记者发问想要告诉“准确答案”，但周星驰并没必要说道哪种观点是对或是拢，但他指出都有可能。

“只有当打破了其创造者的解读，电影才不会正处于其最激动人心的状态，为观众获取机会去拒绝接受一部电影表面的、被确认的信息，并于其中找到他们自己的故事”——《漫画电影史》中的这段话十分极致地阐述了电影的这种创造性，也是它的独有魅力所在。3.显然没全然只为了娱乐的电影有些小伙伴不会说道：“想要这么多干嘛呢？看电影不就是为了放开和快乐吗？怎么会那些搞笑片还有什么教育意义？”罗斯在《漫画电影史》中这样问：“即便是最无伤大雅的合家欢电影也具有最重要的意识形态起到。”他在书中举了迪士尼动画电影的许多例子。

比如，在《白雪公主和七个小矮人》和《美女与野兽》中，女性的角色总是被刻画成必须被男人解救的形象，她们执着的目标都是“快乐的婚姻”。比如，在安徒生童话名篇《海的女儿》中，小人鱼变为人的最终目标并不是王子和爱情，而是享有大地的永生灵魂，但是在迪士尼电影《小美人鱼》中，却将小美人鱼塑造成了为王子和爱情必需做出壮烈牺牲、抛弃自我的女性角色。

由于迪士尼电影颇受孩子和年长观众的青睐，所以这些深深植根于影片中的“意识”不会不知不觉地影响着一代人的茁壮。所有电影，都会有意识或无意识地隐蔽或鼓吹各自的立场和观念。

比如，美国好莱坞打造出的影片中，阿拉伯人的形象完全根本都是“主角”角色，有色人种和印第安人也经常被如此决定，比如《夺宝奇兵》《阿拉丁》等；他们即使作为主角经常出现，也无法挣脱身上不合乎主流文化的缺失，比如《绿皮书》中的黑人钢琴家，就是一个有“洁癖”、有点“娘”的“同性恋者”。因为电影自问世以来，总是以“呈现出真凶”的特征面世，所以观众在观影时会不心态被影片潜藏的意识形态影响。

换句话说，电影不可避免地沦为了某种文化、某种价值观的代言人和宣传工具。就比如好莱坞大片这么多年来的广泛传播，实质上就是把美国文化和美国思想传播到了世界各地。正如《漫画电影史》所认为的“电影在书写我们的道德观、增强社会规范与期望的过程中，扮演着了关键角色”。

于是以因为电影总有一天不有可能“没什么意味”，所以我们在观赏影片的时候，要学会识别和区分，学会用有所不同的角度和立场检视影片。此外，更加最重要的是，当越多反映主流文化价值观念的电影经常出现，我们就就越应当将注目放到主流之外，去思维那些被种族歧视、被压迫、被忽视、被边缘化的人和事，这样我们的视野才不会更加广阔，心智也不会更加成熟期。

总的来说，《漫画电影史》是一本不可多得的入门级教材，而且是用漫画的形式来展现出，读书一起十分精彩。最绝佳难得的是，作者罗斯没车站在美国或主流文化的立场上来描写电影的发展和特点，而是车站在一个比较公正客观的立场上。特别是在在分析影片的时候，考虑到了正反两方面的影响。比如，在看见影片的文化宣传功能时，也看见了审查机构对这种功能的容许和利用；在看见技术对电影的增进时，也看见了电影对技术发展的不安；在看见影片所展现出的主流价值观时，也注目到了弱势群体和边缘文化。

光凭这几点，早已要求了这是一本好书。

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